Ci sono diversi aspetti che vanno considerati in un logo design: colori, caratteri, slogan e altro ancora. Ma, quando si sta progettando un logo che sia adatto ad una piattaforma di social media, ci sono molte altre variabili da considerare. Vale a dire:

1. Aspetto

La maggior parte dei siti di social media vi richiederanno di convertire il vostro logo in una forma quadrata (o quasi quadrata!). Questo non significa che il vostro logo dovrà essere un quadrato perfetto, ma dovrebbe avere la capacità di essere facilmente convertito in una forma quadrata. Quindi, sarà meglio che sfruttiate tutto lo spazio che avete in modo che il logo non dovrà essere compresso o ridotto per adattarsi ad uno spazio più piccolo.

2. Coerenza

Con un’efficace strategia di social media, il logo sarà visibile su una varietà di siti come Facebook, YouTube e il vostro sito personale giusto per citarne alcuni. Per questo motivo, sarà meglio avere un logo da utilizzare su ogni sito. Questo sarà anche utile nel caso di un sito che vi richieda di ritagliare o ridimensionare l’immagine.

3. Grafica e testo separati

Durante la progettazione, assicuratevi che il testo e la grafica siano elementi separati. Ciò sarà utile se e quando il logo dovrà essere convertito in un formato differente. In effetti, alcune aziende utilizzano una singola lettera grafica nei social media, appunto per la facilità d’uso e di gestione.

4. Semplicità

Se si dispone di un logo troppo complesso, si correrà il rischio che alcuni elementi saranno difficilmente riconoscibili se e quando il logo sarà ridimensionato. Per questo motivo, si dovrebbe evitare slogan troppo lunghi, linee sottili ed elementi grafici troppo dettagliati.

5. Limite ai colori e alle sfumature

Un logo che utilizzarà 2-3 colori funzionerà meglio su sito di social media, in quanto si distinguerà meglio e non si “confonderà” con lo sfondo.

Che vi piaccia o no, i social media rappresentano una parte importante di ogni business, perchè sono soggetti a grande visibilità da parte del pubblico. E il logo della vostra azienda avrà la stessa importanza, perchè vi dirà come la vostra attività verrà percepita dal mercato. Quindi, consentite ai vostri clienti di sapere cosa state vendendo, anche per aiutarli a rimanervi fedeli negli anni! Avere un logo d’impatto nelle piattaforme di social media è importante perchè:

1. Aumenta il numero dei fan e/o followers

Un logo professionale e attraente presente sulla vostra pagina web o blog avrà più probabilità di essere condiviso con amici di uno che non si reputerà affidabile e degno di fiducia.

2. Aumenta la percezione di “grandezza” del vostro business

Avere un logo accattivante darà al vostro business un aspetto più solido e professionale di quanto in realtà non sia!

3. Infonde professionalità e sicurezza

Un logo ben progettato logo dimostrerà che la vostra azienda è professionale e, soprattutto, affidabile. I clienti avranno la sensazione che la vostra azienda abbia delle solide basi e un futuro assicurato.

4. Comunica la vostra storia

La vostra storia può essere comunicata ai clienti in molti modi attraverso il design di un logo: dal carattere usato alla scelta del colore.

5. Vi distingue dalla concorrenza

Un logo che visivamente è interessante, originale e che comunica nel modo giusto il messaggio aziendale ai vostri clienti, vi aiuterà a distinguervi nettamente dalla concorrenza.

6. Facilita il riconoscimento del marchio

Quando un logo viene utilizzato in modo coerente rispetto alle tante piattaforme, i clienti riceveranno impressioni diverse del logo, creando così più memorabilità. Dal momento che il cervello umano da molta importanza all’aspetto visivo, le persone si ricorderanno meglio il vostro marchio quando lo vedranno, piuttosto che sentirlo pronunciare o leggerlo da qualche parte.

7. Rende felici i vostri clienti

Un logo attraente ed efficace “parlerà” direttamente ai vostri clienti e li renderà felici di essere in “affari” con voi! La linea di fondo sarà quindi ottenere un buon “feeling” tra voi e i vostri clienti.

Per concludere, quando si crea un logo per una campagna di social media, tenete ben presente che non necessariamente funzionerà su tutte le piattaforme social, ma i suggerimenti che vi ho appena dato potranno sicuramente aiutarvi a creare un logo che contribuirà a crearvi una presenza online molto solida.

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PASSO 1: Preparazione dell’animazione

In primo luogo, avremo bisogno di creare effettivamente le nostre immagini. Immaginate una GIF come un’animazione a fotogrammi e ognuno di essi rappresenta un’immagine diversa. Per cui, dovremo creare tutte le immagini singolarmente per poi unirle per formare la nostra animazione. Aprite Photoshop e create un nuovo documento, assicurandovi che esso abbia uno sfondo colorato e non trasparente (i GIF tradizionali non supportano la trasparenza!). Per questo tutorial useremo un documento che ha uno sfondo bianco di 600 x 400 pixel e lo chiameremo 001Frame. Poichè lo scopo di questo tutorial è quello di imparare il processo di creazione di un file GIF, non andremo a creare un’animazione estremamente complessa, ma molto semplice! Prendete lo strumento Rettangolo (o premete U), disegnate un rettangolo nell’area di lavoro e coloratelo. Se si tiene premuto il tasto Maiusc e disegnate il rettangolo, Photoshop “vincolerà” le proporzioni del rettangolo e creerà un quadrato.

Ora, duplicate il livello del quadrato e chiamatelo forma 2 (assicurarsi che la Forma 1 sia sempre in primo piano). Modificate la posizione del quadrato in modo che si allinei orizzontalmente con il primo e allargatelo leggermente. Cambiategli anche il colore. Continuate a duplicare e modificare i quadrati fino a quando l’intera larghezza dell’area di lavoro sarà coperta. Dopo aver allineato i quadrati, dovete dare ad ogni livello uno sfondo bianco in modo che solo una forma apparirà in ogni fotogramma. Selezionate lo strumento Rettangolo e disegnate un nuovo rettangolo bianco per nascondere le altre forme. Dopo aver creato una forma per coprire le altre forme, sarà necessario convertire sia la forma e il suo sfondo e rasterizzarli. Per fare ciò, selezionate sia la forma che il suo sfondo corrispondente e cliccateci sopra con il tasto destro del mouse. Fate clic su “Converti in oggetto avanzato” per combinare entrambi gli strati. Ora sarà possibile fare clic con il tasto destro del mouse sull’oggetto e selezionate “Rasterizza Livello“. Ripetete questo procedimento per ogni coppia di forme. Ora, avrete creato una sequenza di forme sulla vostra area di lavoro e le avrete “preparate” all’animazione. Tranquilli, il peggio è passato! Il processo di animazione è relativamente semplice..

PASSO 2: Animazione

Con tutte le forme rasterizzate, sarà ora giunto il momento di animare effettivamente le nostre forme. In primo luogo, andate su Finestra-Animazione e fate clic sul pulsante in basso a sinistra di questa nuova tavolozza. Ora, fate clic sulla piccola icona in alto a destra della paletta e fate clic su “Crea fotogrammi da livelli” per garantire che per ogni fotogramma abbia una “linea temporale” e che il livello di sfondo sia visibile. Per ogni strato della timeline, ora sarete in grado di vedere la durata del tempo dell’animazione. Cambiate il valore con 0,05 secondi o con l’intervallo di tempo che preferite. Ora, creeremo il ciclo di animazione. Selezionate il menu a scorrimento sotto il primo strato della timeline e selezionate “Per Sempre“:questo darà al ciclo un movimento continuo!

Sarà ora possibile visualizzare in anteprima l’animazione premendo il pulsante di riproduzione nella parte inferiore della paletta animazione. Se tutto è stato fatto correttamente, dovremmo vedere un’animazione fluida, anche se potrebbe essere necessario modificare l’ordine dei fotogrammi per farli apparire nel giusto ordine!

PASSO 3: Esportazione

Dopo avere creato la nostra animazione e averne ottimizzato la durata e l’ordine del movimento, dobbiamo esportarla e condividerla! A differenza delle tradizionali immagini di Photoshop, sarò necessario esportare il file GIF in un modo diverso. Per esportare, andate su File-Salva per Web e dispositivi. Di default, le impostazioni predefinite per le GIF vanno già bene, ma se avete cambiato qualche valore in passato, fate in modo che le opzioni corrispondano ai valori seguenti:

Una volta finito, fate clic su Salva, date un nome all’animazione ed esportate il file nella destinazione di vostra scelta. Ora, avremo salvato il GIF: potete ora aprirlo in un browser web o selezionarlo e premere il tasto spazio per vederlo in anteprima. Il risultato finale dovrebbe essere qualcosa di simile…..

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Dopo una sola settimana dal lancio del nuovo marchio, tutti i clienti più affezionati dell’azienda furono praticamente in rivolta, manifestando il loro disagio sui tutti i siti di social media. L’azienda, capito di aver fatto un colossale errore, tornò repentinamente al suo vecchio logo scusandosi con tutti i suoi clienti! Ma ormai il danno era fatto e ancora oggi la Gap sta pagando economicamente l’errore commesso! Bisogna dire che la loro scelta di rebrand era basata su un calo delle vendite che l’azienda ebbe in quel periodo. La debacle del nuovo logo, quindi, ha solo peggiorato il loro problema!! Quindi, sia che abbiate un’azienda che opera in un settore in piena espansione o che ha bisogno di una piccola “spinta”, ponetevi sempre queste 4 domande prima di procedere ad un redesign del vostro logo aziendale:

1. Semplificare o complicare?

Ricordate la regola d’oro del logo design: “il poco è tanto”! Volete un logo iconico? Bene, statisticamente è quello che più viene ricordato dalle persone! Un design con troppi elementi grafici, genererà solo confusione e non raggiungerà mai l’obiettivo per il quale è stato creato. Quali sono i loghi più iconici a cui ispirarsi? La Nike è quello che viene subito in mente. La sua famosa “swoosh” è facilmente modificabile nel colore e nella posizione, ma rimane costante nella sua semplicità e nella sua forma. La Nike sa bene che cambiare il proprio logo potrebbe comportare dei rischi enormi e lo stesso dovreste pensare voi! D’altra parte, la Apple ha costantemente progredito l’illustrazione del proprio logo: dal design complicato di Isaac Newton ad una mela color arcobaleno fino alla semplice mela incolore che oggi tutti noi conosciamo! E’ stata una scelta coraggiosa e sorprendente che, probabilmente, ha contribuito al successo mondiale che ha oggi il colosso di Cupertino.

2. Seguire o non seguire una tendenza?

Quanti di voi hanno una camicia nell’armadio che non mettete più perchè sperate torni di moda in futuro? Allo stesso modo, non lasciate che il vostro logo diventi come una di quelle camicie! Tutti vorrebbero che il proprio marchio sia senza tempo. Non c’è esempio migliore di questa dicotomia che la sempre costante “guerra” commerciale tra Pepsi e Coca Cola! Mentre la Pepsi aggiorna il suo logo quasi ogni dieci anni adattandolo alle ultime tendenze, la Coca Cola ha mantenuto il suo per quasi un secolo! C’è una ragione se viene chiamata Coca Cola Classic! Essa è un esempio di azienda che sa cosa vuol dire branding. Ma sono stati anche intelligenti a lasciare che il logo “parli” per loro, mantenendolo coerente negli anni nonostante le ultime tendenze del logo design.

3. Avete qualcosa da perdere?

Se siete titolari di una società giovane e non riuscite a costruire delle basi solide, forse un nuovo logo è la scelta giusta, soprattutto se non amate il vostro primo marchio. Ma non dovete mai avventuravi nel rebranding fino a quando non sarete sicuri di essere economicamente al riparo da brutte sorprese! Anche un buon business potrebbe avere qualcosa da perdere da questa azione! La gente ricorderà il vostro marchio, soprattutto in un’epoca come la nostra di marketing online attraverso i social media. Cambiare completamente la vostra identità può confondere i clienti e allontanarli da voi.

4. L’azienda ha cambiato target di riferimento?

Quando il vostro business muta in qualcosa di diverso dalla ragione sociale iniziale, si potrebbe prendere in considerazione l’aggiornamento del logo. Quando le compagnie aeree Continental e United Airlines effettuarono una fusione lo scorso anno, si trovarono nel bisogno di dotarsi di un logo consolidato. La Continental mantenne il suo “globo”, mentre la United conservò il suo nome nel logo, ma usò il vecchio font della Continental e la vecchia “U” fu eliminata! Sia che voi abbiate unito o cambiato la vostra linea di prodotti e servizi, a volte un nuovo logo rappresenta un modo intelligente per trasmettere i cambiamenti interni ai vostri clienti. Se invece quello che offrite o vendete è esattamente lo stesso di sempre, non vi converrà modificare la vostra identità.

Ricordate, il logo è il volto della vostra azienda. Quindi riflettete bene se valga davvero la pena modificarlo o riprogettarlo completamente! Se deciderete per un redesign del logo, non abbiate paura di “infastidire” il designer! Dategli tutte le informazioni utili sul vostro business e non accontentatevi mai di qualcosa che sia diverso dalla perfezione.

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P.S.: Per una buona riuscita del lavoro, è consigliabile avere una certa dimestichezza con lo strumento Penna (P)!

Passo 1

Create un nuovo documento in Adobe Illustrator di 500 × 600 pixel. Copiate e incollate l’immagine di un qualsiasi volto umano sul foglio di lavoro. Se l’immagine è troppo piccola, ingranditela.

Passo 2

Usate i colori # f4cebe e # 000000 per tracciare il viso e i capelli della foto con lo strumento Penna (P).

Passo 3

Con il colore # e5b3a1, tracciate alcuni toni più scuri sull’immagine su un livello diverso.

Passo 4

Ora, per aiutarvi, “zoommate” sull’immagine utilizzando lo strumento Zoom, poi con lo strumento Penna tracciate dei contorni neri intorno alle sopracciglia e agli occhi. Io ho utilizzato i colori 83b70f # e # 659a01 per gli occhi verdi.

Passo 5

Create ora un contorno sulle labbra utilizzando il colore # efbab4, poi tracciate una linea per la bocca con il colore # 282d2e e qualche tono leggero usando il colore # edd7d6.

Passo 6

Cambiate ora il colore dei capelli e delle sopracciglia con # 381f0a. Usate il colore # 5b361a per visualizzare alcune ciocche di capelli. Fate in questo modo…….

Passo 7

Usate ora il colore # dba99a dare qualche tono più scuro alla pelle intorno ai capelli.

Passo 8

Con lo strumento Penna, disegnate le caratteristiche della pelle intorno al naso, la bocca e gli occhi, per far risaltare le diverse tonalità della pelle.

Passo 9

Create gli stessi effetti realistici anche per la pelle del collo…..

Passo 10

Cliccate sullo strumento Penna, con lo spessore traccia a 1 px e un gradiente di colore grigio chiaro che sfuma verso il bianco e tracciate il contorno della camicia.

Passo 11

Infine, create un nuovo livello e mettetelo in fondo agli altri. Usate lo strumento Rettangolo (M) e disegnate un quadrato. Coloratelo di blu scuro e sfumatelo verso un tono più chiaro…..

Bene, abbiamo finito!! Se avrete lavorato bene, il risultato finale dovrebbe essere qualcosa di molto simile a questo……….

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La Krating Daeng (la Thai Red Bull) è prodotta dalla TC Pharmaceuticals, che è di proprietà della Thai Chaleo Yoovidhya. Viene venduta in confezioni diverse: in lattine color oro da 250ml o in bottiglie di vetro marrone da 150ml. Ha un sapore molto dolce e non è gassata. Inoltre, è stata sviluppata particolarmente per operai, camionisti e agricoltori. Inoltre, a differenza del più illustre “collega”, la Krating Daeng è venduta solo in alcuni paesi in Asia e non ha una presenza nel mercato globale. Questa bibita è stata creata intorno agli anni ’70 come una forma di tonico per operai e camionisti in Thailandia, come lo è ancora oggi. Poi, nel 1982 durante i suoi viaggi verso il Giappone e Sud-Est asiatico, Dietrich Mateschitz, un imprenditore austriaco, scoprì questi prodotti molti funzionali denominati “bevande toniche”, che erano venduti in piccole bottiglie. Sorpreso della sua vasta popolarità in Asia, Mateschitz capì subito il suo potenziale ed ebbe l’intuizione di commercializzarla anche in Europa. Secondo fonti internet, Mateschitz contattò i produttori della bevanda alla TC Pharmaceuticals e lavorò a stretto contatto con loro tra il 1984 e il 1987 per adeguare la Krating Daeng al mercato europeo e ai “palati occidentali”! Tra Mateschitz e Chaleo, che fondarono la Red Bull GmbH, ci fu un accordo per rilevare entrambi il 49% delle azioni della nuova società: il restante 2% fu dato al figlio di Chaleo, ma l’accordo prevedeva che Mateschitz avrebbe guidato l’azienda. Dopo che vi fu una sorta di “messa a punto” del concetto di bevande toniche, si passò a sviluppare una strategia unica di marketing che condusse Mateschitz a fondare la Red Bull Energy Drink, con i colori blu e argento. Il target di riferimento del nuovo prodotto mirava più ai giovani professionisti, invece degli operai. La nuova Red Bull fu lanciata sul mercato austriaco nel 1987. Cinque anni più tardi, la Red Bull si espanse ai mercati esteri, a cominciare dall’Ungheria. Nel 2011, la rivista Forbes nella sua consueta classifica annuale dei miliardari, posizionò Mateschitz al 193° posto con un patrimonio netto stimato di 4 miliardi di dollari!

In sostanza, la Red Bull e la Krating Daeng sono due prodotti diversi ma con marchi e loghi molto simili. Essi sono autorizzati a coesistere sul mercato per ragioni storiche ma, in realtà, entrambi hanno formule diverse e sono anche destinati ad essere posizionati in diversi segmenti di mercato.

Red Bull Energy Drink

Krating Daeng

La confusione nasce solo dal modo di utilizzare nomi e loghi molto simili! Il logo dei due tori rossi che “caricano” al calar del sole è stato effettivamente progettato nel 1980, quando il logo blu e argento della Red Bull fu creato. Esso simboleggia il potere, l’energia, la forza e la vita. La Krating Daeng è sempre stata commercializzata solo in Asia: ma quando l’austriaca Red Bull divenne popolare in tutto il mondo, decise di assumere lo stesso nome inglese! Ma in realtà, la versione del logo in blu e argento è un marchio più giovane e fresco! Il potenziale della Red Bull è cresciuto così tanto da entrare nelle scene di vita notturna di ognuno di noi! E’ diventata un ingrediente molto richiesto per i cocktails, ad esempio abbinato alla vodka. La Red Bull deve parte del suo successo anche all’innovativo stile del design della lattina in alluminio: la bevanda viene infatti servita nelle “sleek cans“, lattine più slanciate ideate appositamente per Red Bull e in seguito adottate da tutte le marche di energy drink. Per quanto riguarda il disegno, questo è piuttosto semplice ma ormai legato al prodotto: è formato da quattro parallelogrammi affiancati e sovrapposti di colore blu e argento, mentre il logo, come sappiamo, è formato da due tori rossi che combattono con un sole sullo sfondo.

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Albino Rhino

Alchemic Marketing Consultants

AudioTennis

Battery

BeatLove

Beefree

Bounce Bounce Inc.

Buzzsprout

Catch 5

CodeFish

DesignFresh

Drip

Falcon Eye

Firetree Grille

HillRoad Service

Limelock

Mindberry

OpenWater

Orange Productions

Peeled

Petfoto

Smasz Design

Spark Design Group

SpellChecker

StandOut

Tee

Turtle Island Spas

Veritas Wave

WakeYou

Yoga Infinity

Nessuno di questi bellissimi loghi richiede una macchina di Turing per essere capito, ma alcuni sono un pò più ottusi di altri! Veritas Wave, ad esempio, è una semplice V con un effetto onda, mentre il logo Catch 5 utilizza una mano per rappresentare l’azione della “cattura”, ma la mano viene utilizzata per rappresentare anche il numero 5 con le dita! Voi cosa ne pensate?

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1. Pagine Gialle

Uno dei modi più efficaci per generare nuovi clienti è quello di elencare i propri servizi su una directory come le Pagine Gialle. Questo è un modo piacevole e mirato di rivolgersi ai potenziali clienti, perché le Pagine Gialle non elencano i nomi in ordine alfabetico, ma categoricamente. Essere elencato sulle Pagine Gialle, consentirà ai logo designers di essere trovati facilmente dai potenziali clienti sia online che offline.

2. Logo Contests

Alcune persone potrebbero non essere d’accordo con questo, ma partecipare a concorsi di logo design (logo contest) è un ottimo modo per attirare nuovi clienti. Ci sono vari siti su Internet che offrono l’opportunità ai designers di poter esprimere il proprio talento e la propria creatività, come 99designs.com e 12designer.com. Con la partecipazione a questi contests, ci si imbatte in vari tipologie di cliente, che potreste impressionare con i vostri lavori al punto tale da aggiungerli alla lista della vostra clientela abituale!

3. Biglietti da visita

Questo potrebbe apparire un modo antiquato di promozione, ma è altamente efficace nel generare clientela! Sia che siate ad una cena di rappresentanza o un evento pubblico, sarà possibile distribuire i vostri biglietti da visita. Questo permetterà alla gente di notarvi e contattarvi in seguito per affidarvi dei lavori. Inoltre, non dimenticate di distribuire i biglietti da visita ai clienti e chiedere loro di “pubblicizzarvi”! Ricordate: il passaparola è il miglior strumento di marketing!

4. BlogoSfera

Come accennato in precedenza, il lavoro di un designer che possiede un proprio dominio è, per lo più, online. Così, per rimanere attivi su internet, diventerà necessario impiegare delle tecniche di “blogging”. Create il vostro weblog e scrivete cose interessanti relative al logo design. Condividete la vostra esperienza professionale e aprite discussioni con il pubblico in generale. Questo creerà un impatto favorevole sui potenziali spettatori che saranno impressionati dalla vostra esperienza e conoscenza e potrebbero prendere in seria considerazione affidarvi un progetto.

5. Social Network

Solo poco tempo fa, Facebook ha raggiunto i 900 milioni di utenti registrati! Questo numero significativo dimostra quanto sia importante per un professionista essere attivo su piattaforme di social media. Come logo designer, dovrete impegnarvi su varie piattaforme di social media come Facebook, Twitter e LinkedIn. Questo vi permetterà di commercializzare i vostri servizi con un pubblico molto vasto e generare quindi nuovi clienti.

6. Omaggi e Promozioni

Un altro metodo unico di catturare l’attenzione dei potenziali clienti è quello di fornire omaggi senza alcun costo o sconti utilizzando un codice promozionale. Ad esempio, potreste offrire ai clienti un pacchetto logo+biglietto da visita, con questi ultimi in modo gratuito. O potreste condividere un codice promozionale che permetterà ai potenziali clienti uno sconto su particolari servizi. Ciò consentirà ai nuovi clienti di “provare” quello che avete da offrire, nonchè trasmettere loro tutto il vostro talento ed esperienza. Una volta che rimarranno impressionati dal vostro lavoro, state sicuri che torneranno da voi in futuro!

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Nel tutorial di oggi andremo a creare un logo/icona a tema ambientale per un evento immaginario o una società denominata “Earth After Eight“! Nello specifico, conosceremo meglio lo strumento Elaborazione Tracciati, imparando a fare una semplice forma per trasformarla poi in un oggetto 3D “luccicante”! OK….iniziamo…

Passo 1

Nella prima fase, creeremo la forma di base su cui si baserà la nostra icona. Andremo a creare una forma ad 8 (Eight). Per cui, disegnate un cerchio e dategli un bel colore verde limone (io ho usato # 95C11F). Copiatelo e posizionate il secondo cerchio in basso a destra del primo, creando la forma ad 8. Ora abbiamo due cerchi e avremo bisogno di dar loro una forma. Andate su Elaborazione Tracciati : se non sapete dove si trova, a potete trovarlo su Finestra-Elaborazione tracciati. In questo strumento, fate clic su Unite….ed ecco cosa otterrete….

Tranquilli, ora le cose si faranno più interessanti!! Fate clic sulla forma appena creata, copiatela e incollatela di fronte a quella originale. Per fare questo, premete Ctrl + C e poi Ctrl + F. Ora, date a questa forma un colore grigio e fatela più piccola, ma tenetela esattamente all’interno della forma originale: per fare questo, premete Alt + Maiusc durante il ridimensionamento della forma. Ora, ripetete l’ultima azione: copiate la forma grigia, datele un colore blu e ridimensionatela all’interno della forma grigia. Se avete fatto tutto correttamente, avrete ottenuto qualcosa come nell’immagine qui sotto. Selezionate la forma originale (quella verde) e la seconda forma (quella grigia): tenete premuto il tasto MAIUSC per selezionare più forme. Andate su Elaborazione Tracciati di nuovo, ma questa volta fate clic su Sotto meno sopra. Ora avrete “bucato” l’area grigia attraverso la forma verde! Selezionate l’intera forma, quindi premete il tasto destro del mouse e selezionate Raggruppa.

Passo 2

È qui che avviene la “magia”!! Ora abbiamo creato la nostra forma e ci accingeremo darle un effetto 3D. Faremo ciò con l’effetto Estrusione e smusso. Selezionate la forma e andate su Effetti-3D-Estrusione e smusso. Selezionate il pulsante di anteprima per vedere l’evoluzione della vostra forma. In questa finestra sarà possibile modificare l’orientamento della forma, la profondità, l’aggiunta di un bordo ecc. Inserite i valori come riportato nella figura sotto…

Passo 3

Quello che abbiamo ora è un oggetto 3D con linee e colori un pò bruttini! Quindi ora andremo a sistemare le cose. In primo luogo, selezionate la forma 3D e andate su Oggetto-Espandi Aspetto. Ora stiamo andando a separare l’intero oggetto 3D in forme separate, in modo che possiamo modificarlo più avanti. Fate clic destro sull’oggetto e scegliete Separa. Effettuate questa operazione per 3 volte di fila (o fino a quando l’azione Separa sarà disabilitata), per assicurarsi che tutto sia separato! Ora sarà arrivato il momento di assegnare ad ogni forma un colore di base. Assicuratevi di non perdere alcuna forma! Se trovate che alcune forme di stiano “bene insieme”, sarà possibile raggrupparle di nuovo selezionando più forme e cliccando col tasto destro selezionando Raggruppa. In questo modo sarà possibile assegnare colori e sfumature a gruppi interi, invece di dover cliccare ogni volta sulle singole forme per dargli un determinato colore.

Passo 4

Dopo aver fissato tutti i gruppi di colori, sarà possibile aggiungere alcune sfumature. Io ho usato alcune veloci e sottili sfumature radiali! Vi consiglio di aggiungere una riflessione lucida all’icona. Create una ellisse larga con lo strumento Ellisse e posizionatela sopra l’icona nel punto dove volete che ci sia l’effetto “brillantezza”. Ora dategli un gradiente che va dal bianco al trasparente, come riportato qui sotto:

Ora dovremo “sbarazzarci” della forma in eccesso. Selezionate solo la forma interna verde brillante e l’ellisse che avete appena creato. Ora andate su Elaborazione tracciati e selezionate Togli. Ora, tasto destro del mouse sull’ellisse e selezionate Separa. Ora l’ellisse è stata suddiviso in più forme. Basterà selezionare le forme esterne ed interne che pensate siano in eccesso, ed eliminatele.

Bene, abbiamo finito! Ora potremo inserire un testo accanto al nostro logo/icona. Eccovi qualche idea…

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Così ho deciso di selezionare per voi 25 bellissimi loghi per ristoranti che sono dotati di un design unico e particolare rispetto a quelli che siamo abituati a vedere. Come al solito, vi invito a commentare liberamente il vostro pensiero. Non mi resta che augurare a tutti voi………buona ispirazione!

Balloon Chef

Bison Steakhouse

Bon Appetit

The Burger Factory

Cedar Creek

Chicken Hut

Diane’s Delightful Dinners

Dodo Pizza

Egg Soup

Forshmak

Fruit Berry

Glaze

Holy Flavors Delivery

Iron Curtain

Itorae Restaurant

Lunar

Mooncake Cafè

Napoleon

Nippon

Pancheros

Pizza Crown

Smooyo.com

Stroller Pizza

Viking Restaurant

Winedom

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1. Colori complementari

Durante la selezione dei colori di un logo destinato al web, il designer deve tener conto della combinazione dei colori del sito web della società. Lo spettro dei colori del logo dovrà integrarsi necessariamente con il sito web. Per esempio, se l’intestazione del sito è in una tonalità scura, il logo dovrà essere in un tono più chiaro in modo che sia più visibile al pubblico.

2. Coerenza del posizionamento

Un sito web è una raccolta di pagine web in cui ogni pagina avrà la stessa importanza dell’altra. Quindi, sarà necessario bilanciare tutti gli elementi del vostro sito web con coerenza e uniformità. Dal momento che un logo design viene generalmente collocato nella parte in alto del sito web, dovrà mantenere la stessa coerenza lungo tutte le sotto pagine del sito in modo che il pubblico di riferimento potrà collegare ogni pagina al vostro marchio.

3. Evocativa dei prodotti/servizi

Il lavoro di un logo designer consiste nel creare un logo che possa facilmente trasmettere il messaggio aziendale al target di riferimento. Nel caso di una società online, quindi, il logo dovrà essere evocativo dei suoi prodotti e servizi. I clienti dovrebbero essere in grado di identificarli facilmente sia dalla homepage che da tutte le altre pagine del sito.

4. Mantenere un layout unico

Ci sono letteralmente migliaia di siti web che forniscono servizi online. Seguendo le tendenze del logo web design, non si potrà pretendere che chiunque si fermi a considerare il vostro sito web per le sue esigenze! Per questo motivo, diventerà necessario mantenere un layout unico del logo e del sito web. Per esempio, potete trovare un modo unico di visualizzare il disegno del logo che ancora non sia stato impiegato da un altro sito su Internet. Questo renderà il vostro logo design più importante e memorabile per gli utenti di internet.

5. Pianificare per il futuro

Nel mondo di oggi, nessun sito web o blog può permettersi di rimanere troppo statico. Una riprogettazione del sito web dovrà essere fatta, prima o poi. A tal fine, i logo designers devono garantire che il logo si sviluppi in modo tale da risultare sempre compatibile con il layout del sito. Per esempio, se il sito è stato riprogettato con una tonalità più scura rispetto a un tono più chiaro, la visibilità del logo non dovrà essere compromessa e quindi dovrà venir modificato di conseguenza.

Bisogna dire che, per un designer, non è sempre facile trovare il giusto equilibrio tra un logo e il web design. Tuttavia, seguendo i suggerimenti che vi ho descritto sopra, si potrà arrivare più facilmente all’equilibrio giusto tra l’identità di marca e design del sito web.

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